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Yours, KOW

Permanente Veränderung

, Oswald Oberhuber

Mar 8 – Apr 18, 2021

DeutschEnglish

There is much that is changing—and some things that have ceased to change. When Oswald Oberhuber, who presumably prized openness above all else, died little over a year ago, his life and his work came to an end. But our meditation on his oeuvre continues. Oswald Oberhuber’s work is based on something that is considered to be of the utmost relevance today; over the decades, however, it has been clad in such widely varied concepts and metaphors that some of what has long been known and said, or done, is unrecognizable in the contemporary discourse’s trending concerns.

Vieles ändert sich – manches nicht mehr. Oswald Oberhuber, dem das Offene wohl alles galt, starb vor etwas mehr als einem Jahr, womit sein Leben und seine Arbeit an ihr Ende kamen. Nicht so aber der Blick auf sein Oeuvre. Oswald Oberhubers Werk liegt etwas zugrunde, dem heute höchste Relevanz beigemessen wird und das sich doch im Laufe der Jahrzehnte immer wieder in Begriffen und Metaphern so gewandelt hat, dass manches lange schon Gewusste oder Gesagte, oder Getane, unkenntlich wird in aktuellen Konjunkturen des Diskurses.

What would that be? Oberhuber’s maxim—and the guiding idea of his practice—was the embrace of a simple principle: the principle of “permanent change.” Today’s younger generations may no longer see it as a major breakthrough when an artist seizes the freedom to follow no plan, to submit to no stylistic regime, to keep trying something else; perhaps even not to insinuate that she or he, or it, has a dependable grasp, at a given moment, on what she or he or it is doing, or is. But we should be honest: the reality is different. “Quality is measured by the quantity of the uniform output being piled up,” Oberhuber wrote in 1982. In 2021, that is arguably still the general rule in the art world, although fortunately enough there are exceptions.

Still, these are superficialities. Having been bullied by the Nazis in his native Tyrol as a teenager, what Oberhuber wanted at heart was this: never again to obey a rule that exerted force and was enforced by violence, that made no sense, that could not be part of his own personal decision. “Permanent change” meant the right to the kind of anarchy that sees no reason and no occasion to follow people and ideas and institutions that were not after his own mind and heart. There is no need to call it resistance. Self-will will do.

True, over the decades, Oswald Oberhuber himself became an institution, an artist who was one of a kind and a powerful player in the Austrian culture and education sector who was hardly without his detractors. As rector of the University of Applied Arts, he inspired numerous students; his contrarian sallies onto the political scene raised eyebrows. Historians, meanwhile, hailed him as one of the originators of cultural postwar modernism in Vienna and far beyond, and he won plaudits commensurate with his achievements; in 1972, he represented Austria at the Venice Biennale together with Hans Hollein.

Was ist gemeint? Oberhubers Leitsatz – und Praxisleitfaden – galt einem einfachen Prinzip: dem der „permanenten Veränderung“. Für neuere Generationen mag es nicht mehr als großer Durchbruch gelten, wenn Künstler*innen für sich die Freiheit reklamieren, keinem Plan zu folgen, sich keinem Stilregime zu fügen, stets anderes zu versuchen, ja vielleicht gar nicht zu unterstellen, man sei jemand, der selber verlässlich wisse, was sie oder er, oder es, jeweils tue oder sei. Aber Hand aufs Herz: Die Realität sieht anders aus. „Qualität wird gemessen an der Quantität der sich anhäufenden Gleichförmigkeit“, schrieb Oberhuber 1982. Auch 2021 kann man das durchaus als die Regel des Kunstgeschehens betrachten, die freilich Ausnahmen hat, und zum Glück.

Aber das sind Oberflächlichkeiten. Im Kern ging es Oberhuber darum, nach den erlebten Drangsalierungen durch die Nazis in seiner Heimat Tirol in jungen Jahren, nie wieder eine Regel befolgen zu wollen, die gewaltvoll wäre, keinen Sinn machte und nicht Teil einer eigenen Entscheidung sein könnte. „Permanente Veränderung“ meinte das Recht auf jene Anarchie, die keinen Grund und keinen Anlass erkennen kann, um Leuten und Ideen und Institutionen zu folgen, für die man weder Sinn noch Herz hegt. Man muss das nicht Widerstand nennen. Eigensinn genügt.

Gewiss, im Laufe der Jahrzehnte wurde Oswald Oberhuber selbst zu einer Institution, zu einem Unikum und zu einem durchaus umstrittenen Machthaber im österreichischen Kultur- und Bildungsbetrieb. Als Rektor der Universität für Angewandte Kunst konnte er eine Vielzahl von Studierenden inspirieren, als Spieler nach eigenen Regeln auf dem politischen Parkett aber auch irritieren. Zugleich wurde er als einer der Urheber der kulturellen Nachkriegsmoderne in Wien und weit darüber hinaus in die Geschichtsbücher eingetragen und entsprechend geehrt, 1972 vertrat er gemeinsam mit Hans Holllein Österreich auf der Biennale in Venedig.

DeutschEnglish

“Everything can change when we set our hand to it!”

„Alles kann sich ändern, wenn wir es anfassen!“

But to come back to where we began: what can Oswald Oberhuber, who would have celebrated his ninetieth birthday this year, teach us today? What can we do with his principle of “permanent change”? “Everything can change when we set our hand to it!” he wrote, and he meant business. Who, if not we? When, if not now? How, if not this way? Without a canon or anyone bossing anyone around; but with the humility of the feasible in the given circumstances. For although his ambition to give himself a voice that would be heard was unmistakable, it was also manifest that the means to that end would have to be basic, requiring no major resources and no reliance on economies or institutions.

“Permanent change,” that means, in a word, praxis. A doing in time. And times change. Conditions, media, politics, the artist himself: nothing remains what it was, and why should it. That might just be what makes Oberhuber’s work relevant today: that he did something at each juncture, and always in a way that seemed right to him at that juncture. And tomorrow might call for different solutions, to be devised by different means. Why indeed commit to anything? Why effectively gum up the future with decisions that look compelling only right now? No, if we would keep the future open, we have no choice but to adopt permanent change as the principle of what we do, too—and translate that principle into practice.

One final note: like everything that becomes history, Oswald Oberhuber’s oeuvre is the child of its times—in this case, of the span from the 1950s to the late 2010s. And beneath the enormous mobility and flexibility of his practice, it obviously evinces the complexion of an era; there are trademark features, a methodology to his work, even, arguably, a style, despite (or because of) the anarchistic versatility of his forms. And so Oberhuber’s oeuvre stands as an exemplary and quite personal model of an attitude and a praxis that really do espouse freedom as the highest good, no matter how and where.

Doch zurück zum Beginn: Was kann uns Oswald Oberhuber, der dieser Tage 90 Jahre alt geworden wäre, heute sagen? Was lässt sich mit seinem Prinzip der „permanenten Veränderung“ anfangen? „Alles kann sich ändern, wenn wir es anfassen!“, schrieb er und meinte es ernst. Wer, wenn nicht wir? Wann, wenn nicht jetzt? Wie, wenn nicht so? Ohne Kanon und ohne Gängelei und zugleich mit der Bescheidenheit des Machbaren unter je gegebenen Bedingungen. Denn so klar sein Anspruch war, sich selbst eine vernehmbare Stimme zu geben, so klar war auch, dass die Mittel dafür einfach sein müssten, keiner großen Ressourcen bedürfen sollten, keiner Abhängigkeit von Ökonomie oder Institution.

„Permanente Veränderung“, das ist, in einem Wort, Praxis. Ein Tun in der Zeit. Und die Zeiten ändern sich. Bedingungen, Medien, Politik, man selbst, nichts bleibt gleich und warum sollte es. Die Relevanz von Oberhubers Werk heute könnte just darin liegen, dass er je etwas tat, und dann je auf eine Weise, die ihm je richtig schien. Und morgen wäre vielleicht anderes fällig und wäre anders zu bewerkstelligen. Warum in der Tat sich auf irgendetwas festlegen? Warum schlussendlich die Zukunft verkleistern mit Entscheidungen, die nur gerade jetzt triftig scheinen? Nein, wer die Zukunft offen halten will hat gar keine Wahl, als permanente Veränderung als Grundsatz auch des eigenen Tuns zu betrachten – und sie zur Praxis zu machen.

Ein Nachsatz noch: Wie alles, das Geschichte wird, so ist auch Oswald Oberhubers Werk das Kind seiner Zeit, die hier von den 1950ern bis in die späten 2010er Jahre reicht. Und bei aller immensen Mobilität und Flexibilität seiner Praxis zeigt sich natürlich das Kolorit einer Epoche, es gibt eine Handschrift, eine Methodologie im Werk, ja man könnte von Stil sprechen trotz (oder wegen?) der anarchistischen Weite der Formen. Und so zeigt sich Oberhubers Werk als beispielhaftes und durchaus persönliches Modell einer Haltung und eines Tuns, denen tatsächlich Freiheit als höchstes Gut gelten, egal wie und wo.

Oswald Oberhuber, Permanente Veränderung, exhibition view KOW 2021, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Permanente Veränderung, exhibition view KOW 2021, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Permanente Veränderung, exhibition view KOW 2021, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Permanente Veränderung, exhibition view KOW 2021, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Permanente Veränderung, exhibition view KOW 2021, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Permanente Veränderung, exhibition view KOW 2021, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Permanente Veränderung, exhibition view KOW 2021, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Permanente Veränderung, exhibition view KOW 2021, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Permanente Veränderung, exhibition view KOW 2021, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Permanente Veränderung, exhibition view KOW 2021, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Prozess der Geburt zieht sich bis zum Ende, 2003, corrugated cardboard, cardboard, torn out book, plastic, metal releases, dispersion, acrylic paint and colored marker, 76 x 77 x 48,5 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Christbaum, 1982, christmas tree with cross, various solid wood slats, partially nailed, partially screwed, cord, painted textiles and glue, partially painted with dispersion, 110 x 45 x 50 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Aussen und Innen, 2001, corrugated cardboard boxes, shipping packaging (corrugated cardboard), paper, dispersion, acrylic paint, and colored marker, 68 x 62 x 55 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Apfel, 2006, acrylic on canvas, 150 x 90 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, „Begrenzt“ Zeitlos, 2009, colored pen, acrylic on canvas, 121 x 80,5 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Geschrieben, 1954, oil on wood, 55,8 x 70,3 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Untitled, 1989, acrylic on canvas, 130 x 130 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Untitled, 2008, acrylic, pen on canvas, 106 x 160 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Somit bleibt es in der, 1993, unfolded corrugated cardboard box, shipping envelope, print, paper and colored marker, partially painted with dispersion and acrylic paint, mounted on black primed canvas (on stretcher frame), 56,5 x 69,2 x 22,5 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Traum, n.d., pencil and crayon on paper, 59 x 42 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, ohne Titel, n.d., pencil and crayon on paper, 55.6 x 42 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, ohne Titel, 2004, pencil on paper, 54.7 x 41.8 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, ohne Titel, 2000, collage, pencil and crayon on paper, 59.8 x 44 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, ohne Titel, 1994, pencil and crayon on paper, 42 x 55.4 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, ohne Titel, 2003, pencil on paper, 42 x 55 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, ohne Titel, 1994, pencil and crayon on paper, 42 x 59 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Vier Hände, 2004, pencil on paper, 42 x 54.8 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Schnecken, 1989, crayon on paper, 36 x 47.6 cm, photo: Ladislav Zajac
Oswald Oberhuber, Gespräche, 1998, pencil on paper, 55.4 x 41.8 cm, photo: Ladislav Zajac

text: Alexander Koch
fotos: Ladislav Zajac

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Mar 26 – Apr 18, 2021

Permanente Veränderung

, Oswald Oberhuber
Mar 8 – Apr 18, 2021

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Collier Schorr - Day for Night (1992/2021)
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, Oswald Oberhuber
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, Dierk Schmidt
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Downstairs: Airmail Paintings 186 and 192

, Eugenio Dittborn
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, Eugenio Dittborn
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, Chto Delat
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, Estate of Barbara Hammer
Sep 11 – Nov 7, 2020

Downstairs: Two recent films

, Tobias Zielony
Sep 11 – Nov 7, 2020

OUT OF THE DARK II

, Candice Breitz, Chto Delat, Clegg & Guttmann, Alice Creischer, Heinrich Dunst, Estate of Barbara Hammer, The Cabinet of Ramon Haze, Hiwa K, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Oswald Oberhuber, Mario Pfeifer, Dierk Schmidt, Santiago Sierra, Michael E. Smith, Franz Erhard Walther, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, CATPC, Anna Ehrenstein, Christoph Schäfer
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Online exhibition: The Illusion of a Crowd

, Clemens von Wedemeyer
Apr 7 – May 31, 2020

Labour

, Candice Breitz
Feb 29 – Apr 30, 2020

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Elena Asins
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Downstairs: Maschinen zur Veränderung der Welt

, The Cabinet of Ramon Haze
Feb 15 – Mar 14, 2020

TOASTED ANGELS, SOUNDS OF STEEL

, Estate of León Ferrari
Nov 23, 2019 – Feb 1, 2020

Michael E. Smith

, Michael E. Smith
Sep 13, 2019 – Jan 25, 2020

2019

Stadtschlawinereien

, Alice Creischer, Dierk Schmidt, Michael E. Smith, Brandlhuber+, Larissa Fassler, Adelita Husni-Bey, Peng!, Andrea Pichl, Andreas Siekmann, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, Weekend & Plaste, et al.
Sep 7 – Nov 9, 2019

Oberhuber. Un futuro.

, Oswald Oberhuber
May 31 – Jul 27, 2019

Clegg & Guttmann and Franz Erhard Walther

, Clegg & Guttmann, Franz Erhard Walther
Apr 26 – Jul 27, 2019

Make up

, Tobias Zielony
Mar 2 – May 18, 2019

Ostalgie

, Henrike Naumann
Feb 2 – Apr 28, 2019

His Master's Voice

, Alice Creischer
Nov 24, 2018 – Jan 19, 2019

Crusoe

, Eugenio Dittborn
Nov 24, 2018 – Jan 19, 2019

Contribution to Light. The Early Works of Barbara Hammer

, Estate of Barbara Hammer
Sep 13, 2018 – Jan 31, 2019

2018

Was euch am Leben hält, ist, was bei uns zu Asche zerfällt *

, Alice Creischer, Henrike Naumann, Mario Pfeifer, Michael E. Smith, Tobias Zielony
Sep 8 – Nov 10, 2018

EL OTRO, EL MISMO / THE OTHER, THE SAME

Los Carpinteros
Apr 28 – Jul 21, 2018

Maskirovka

, Tobias Zielony
Mar 24 – Apr 15, 2018

Double Bodies

, Frédéric Moser & Philippe Schwinger
Feb 10 – Mar 17, 2018

Hotel Résistance

Ahmet Öğüt
Nov 25, 2017 – Jan 28, 2018

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Michael E. Smith

, Michael E. Smith
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Love Story

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On the Possibility of Light

, Chto Delat
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On Fear and Education, Disenchantment and Justice, Protest and Disunion in Saxony / Germany

, Mario Pfeifer
Dec 1, 2016 – Apr 15, 2017

The Cabinet of Ramon Haze

, The Cabinet of Ramon Haze
Nov 19, 2016 – Jan 29, 2017

Things, Not Words

, Heinrich Dunst
Nov 19, 2016 – Jan 29, 2017

2016

Barbara Hammer & Oswald Oberhuber

, Estate of Barbara Hammer, Oswald Oberhuber
Sep 17 – Nov 6, 2016

Out Of The Dark

, Chto Delat, Alice Creischer, Eugenio Dittborn, Heinrich Dunst, Estate of Barbara Hammer, Hiwa K, Renzo Martens, Chris Martin, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Mario Pfeifer, Dierk Schmidt, Tina Schulz, Michael E. Smith, Franz Erhard Walther, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, The Cabinet of Ramon Haze
Jun 26 – Jul 31, 2016

The Citizen

, Tobias Zielony
Apr 30 – Jun 12, 2016

This Lemon Tastes of Apple

, Hiwa K
Apr 30 – Jun 12, 2016

Broken Windows 6.3

, Dierk Schmidt
Mar 12 – Apr 16, 2016

Cast Behind You The Bones Of Your Mother

, Clemens von Wedemeyer
Dec 19, 2015 – Feb 27, 2016

2015

Left To Our Own Devices

Hito Steyerl
Sep 17 – Dec 5, 2015

A Summer Of Films

, Chto Delat, Alice Creischer, Eugenio Dittborn, Heinrich Dunst, Estate of Barbara Hammer, Renzo Martens, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Mario Pfeifer, Tina Schulz, Michael E. Smith, Franz Erhard Walther, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Screening program
Jun 28 – Jul 26, 2015

Approximation In The Digital Age To A Humanity Condemned To Disappear

, Mario Pfeifer
May 2 – Jun 25, 2015

A Lucky Day

, Renzo Martens, CATPC
May 2 – Jul 26, 2015

Time Capsule. Artistic Report on Catastrophes and Utopia

, Chto Delat
Feb 28 – Apr 18, 2015

Have A Crush

, Estate of Barbara Hammer
Jan 10 – Feb 14, 2015

Dream Lovers. The Films 2008–2014

, Tobias Zielony
Dec 6, 2014 – Feb 14, 2015

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Dämmstoffe

, Heinrich Dunst
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Pinturas Aeropostales

, Eugenio Dittborn
Sep 13 – Nov 23, 2014

Cool Drink on a Hot Day

, Chris Martin
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In The Stomach Of The Predators

, Alice Creischer
Mar 1 – Apr 19, 2014

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Körperformen

, Franz Erhard Walther
Nov 30 – Feb 13, 2013

40 cbm Of Earth From The Iberian Peninsula

, Santiago Sierra
Sep 14 – Oct 30, 2013

Michael E. Smith II

, Michael E. Smith
Apr 27 – Jul 13, 2013

Dignity

, Estate of Barbara Hammer
Feb 16 – Apr 14, 2013

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, Alice Creischer, Chto Delat, Estate of Barbara Hammer, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Michael E. Smith, Franz Erhard Walther, Tobias Zielony, Zanny Begg, Joseph Beuys, Arno Brandlhuber, Ines Doujak, Philippe Halsman, Adrian Piper, Pussy Riot, Christoph Schlingensief, Andreas Siekmann, Santiago Sierra, Andreas Slominski, Sean Snyder
Nov 10, 2012 – Feb 3, 2013

2012

Im Archipel

Arno Brandlhuber
Sep 8 – Oct 21, 2012

Das Etablissement der Tatsachen The Establishment of Matters of Fact

, Alice Creischer
Apr 27 – Jul 22, 2012

Manitoba

, Tobias Zielony
Feb 3 – Apr 15, 2012

Tina Schulz

, Tina Schulz
Nov 5, 2011 – Jan 28, 2012

2011

A Formal Film In Nine Episodes, Prologue & Epilogue

, Mario Pfeifer
Sep 10 – Oct 28, 2011

Social Violence

, Santiago Sierra, Cady Noland
Apr 30 – Jul 29, 2011

Barbara Hammer

, Estate of Barbara Hammer
Feb 12 – Mar 17, 2011

Franz Erhard Walther

, Franz Erhard Walther
Nov 6, 2010 – Feb 11, 2011

2010

Chris Martin

, Chris Martin
Sep 11 – Oct 24, 2010

Michael E. Smith

, Michael E. Smith
Jun 12 – Jul 25, 2010

Vele, Zgora

, Tobias Zielony
May 1 – Jun 5, 2010

The Fourth Wall

, Clemens von Wedemeyer
Jan 23 – Apr 22, 2010

Antirepresentationalism 3: Issues of Empathy Conceptual and Socially oriented Art in Leipzig 1997–2009

, The Cabinet of Ramon Haze, Mario Pfeifer, Tina Schulz, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Peggy Buth, Jan Caspers/ Anne König/ Jan Wenzel, Chat, Markus Dressen, Famed, Till Gathmann, Lina Grumm, Andreas Grahl, Henriette Grahnert, Mark Hamilton, Bertram Haude, Ramon Haze, Oliver Kossack, Andrea Legiehn, Thomas Lüer, Claudia Annette Maier, Ulrich Polster, Julius Popp, schau-vogel-schau, Julia Schmidt, Tilo Schulz, spector cut+paste, Christoph Weber, Arthur Zalewski
Nov 28, 2009 – Jan 15, 2010

2009

Antirepresentationalism 2: Trouble with Realism. Conceptual and Socially oriented Art in Leipzig 1997–2009

, The Cabinet of Ramon Haze, Mario Pfeifer, Tina Schulz, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Peggy Buth, Famed, Markus Dressen, Andreas Grahl, Henriette Grahnert, Eiko Grimmberg/ Arthur Zalewski, Mark Hamilton, Ramon Haze, Oliver Kossack, Claudia Annette Maier, Ulrich Polster, Julius Popp, schau-vogel-schau (Marcel Bühler, Alexander Koch), Julia Schmidt, Tilo Schulz, spector cut+paste, Christoph Weber
Oct 17 – Nov 21, 2009

Antirepresentationalism 1: Politics of Redescription. Conceptual and Socially oriented Art in Leipzig 1997–2009

, The Cabinet of Ramon Haze, Mario Pfeifer, Tina Schulz, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Peggy Buth, Jan Caspers/ Anne König/ Jan Wenzel, Chat, Markus Dressen, Famed, Till Gathmann, Lina Grumm, Andreas Grahl, Henriette Grahnert, Mark Hamilton, Bertram Haude, Oliver Kossack, Andrea Legiehn, Thomas Lüer, Claudia Annette Maier, Ulrich Polster, Julius Popp, schau-vogel-schau, Julia Schmidt, Tilo Schulz, spector cut+paste, Christoph Weber, Arthur Zalewski
Sep 4 – Oct 10, 2009

KOW ISSUE 5: Spirituality and Anti-Universalism

, Chris Martin
May 1 – May 30, 2009

KOW ISSUE 4: THE SOCIAL USE OF SIGNS (OBLIGATION TO EXPRESS)

, Tina Schulz
Apr 3 – Apr 27, 2009

KOW ISSUE 3: Detroits' Post-Fordism

, Michael E. Smith
Mar 27 – Mar 29, 2009

KOW ISSUE 1: Participatory Minimalism

, Franz Erhard Walther
Feb 27 – Mar 21, 2009

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