EXERCÍCIOS DE ME VER

In den letzten Jahren, in denen Debatten um Sichtbarkeit, Selbstrepräsentation und die Politik des Blicks an Dringlichkeit gewinnen, zeigt sich Hudinilson Jr.s Werk bemerkenswert gegenwärtig — und das nicht nur durch seine formale Ästhetik. Seine Kunst erzählt keine einfachen Geschichten von Befreiung. Vielmehr besteht sie auf den Ambivalenzen des Begehrens und der Verletzlichkeit, die mit Sichtbarkeit einhergehen — umso mehr in einer Ära allgegenwärtiger Sichtbarkeit. Zu sehen — und gesehen zu werden — bleibt in seinem Werk ein Akt des Risikos wie auch der Potentiale.

Mit dieser ersten Einzelausstellung eröffnet KOW facettenreiche Einblicke in das Werk von Hudinilson Jr. — ein Œuvre, das mit ungebrochener Wucht in unsere Gegenwart hineinwirkt: intime, fragile und gleichsam widerständige Körper an der Schnittstelle zwischen privat und öffentlich, faktisch und poetisch.

Seit den späten 1970er-Jahren war Hudinilson Jr. in der Underground-Kunstszene São Paulos aktiv – und schuf sein Werk im Schatten eines repressiven politischen Klimas. Während der brasilianischen Militärdiktatur (1964–1985) waren die Meinungsfreiheit eingeschränkt und Überwachung allgegenwärtig. Abweichungen von normativen Identitäten – ob politisch, sexuell oder sozial – wurden kriminalisiert oder ins Unsichtbare gedrängt. In diesem Kontext gründete Hudinilson Jr. gemeinsam mit Mario Ramiro und Rubens Mano (Roba) das Kollektiv 3Nós3, dessen ephemere urbane Interventionen im São Paulo der späten 1970er die Routinen des öffentlichen Lebens subtil störten und die Auseinandersetzung mit Sichtbarkeit, Autonomie und Widerstand über den privaten Raum hinaus in die Öffentlichkeit trugen. Ihre Eingriffe — etwa das Verhüllen öffentlicher Denkmäler mit Plastikfolien oder das Markieren städtischer Strukturen mit symbolischen Zeichen — intervenierten in die visuelle Ordnung der Großstadt und überführten private ästhetische Strategien in den öffentlichen Raum.

Parallel dazu entwickelte Hudinilson Jr. eine eindrückliche künstlerische Sprache der Sichtbarkeit – zugleich intim und widerständig. In seinen Collagen, Künstlerbüchern und Xerox-Montagen wiederholt, fragmentiert und reproduziert er seinen eigenen Körper neben anderen – und schafft Räume, in denen das Private öffentlich wird, in denen der wiederholte Akt des Sich-selbst-Betrachtens zu einer sexuell aufgeladenen Geste des Widerstands wird. Fragmente, Verzerrungen und Wiederholungen seiner eigenen Haut erzeugen ein gleitendes, instabiles Selbstbild, das sich jeder festen Identität bewusst entzieht. Seine Performances und textilen Skulpturen erscheinen als stille Rituale der Selbstbeobachtung, in denen Sichtbarkeit zwischen Behauptung und Verletzbarkeit erprobt wird. Gleichsam werden sie zu Spuren einer begehrten, entlegenen Körperlichkeit, die unmittelbar Ausdruck findet.

In unterschiedlichen Medien erforschte Hudinilson Jr. den Körper als ein in ständiger Verhandlung befindliches Terrain – zwischen Material und Bild, Begehren und Abwesenheit, Autonomie und gesellschaftlicher Einschränkung. Seine taktile, rastlose Ästhetik lässt die Grenzen zwischen Oberfläche und Tiefe, privatem Traum und öffentlicher Geste, individueller Identität und kollektiver Erfahrung verschwimmen. Seine Exercícios lassen sich als Skizzen eines Selbst lesen, das sich nicht durch Blicke, Dogmen oder Gesetze festschreiben lässt. In seinen Xerox-Collagen und -Montagen, oft im direkten körperlichen Kontakt mit dem Kopierer entstanden, wird der Körper nicht bloß dargestellt – er wird physisch in die Arbeit eingeschrieben.

Im Zentrum seiner Praxis steht ein radikaler und zugleich poetischer Vorschlag: dass Sichtbarkeit ein umkämpftes Terrain bleibt – eine Voraussetzung, um gesehen, geliebt, begehrt zu werden. In einer Zeit, in der marginalisierte Körper unsichtbar gemacht oder einer strafenden Beobachtung ausgesetzt wurden, nutzte Hudinilson Jr. den Kopierer – ein Gerät mechanischer Reproduktion – zur Vervielfältigung und Fragmentierung seines eigenen Körpers. Diese Akte der Selbstreplikation sind weder einfache Selbstbehauptungen noch eindeutige Bekenntnisse. Es sind Übungen: provisorische, tastende, teils erotische, teils verunsicherte Erprobungen von Präsenz.

Anstatt sich in Unsichtbarkeit zurückzuziehen, stellte sich Hudinilson Jr. den Kräften von Kontrolle und Auslöschung frontal entgegen. Seine Billboard-Arbeiten, in denen körperliche Intimität in den urbanen Raum überführt wird, verweisen auf Strukturen von Vervielfältigung, Zirkulation und Zensur – auf das Spannungsfeld von Begehren und Kontrolle im öffentlichen Raum. Sie laden das Publikum zu einer Choreografie der Blicke: auf einen Künstler, der sich selbst betrachtet und die Welt dazu auffordert, zu blicken – und zugleich die Brüche zu spüren, die jeder Blick mit sich bringt. Denn Körper erscheinen instabil, begehrend, entfremdet. Und gerade in dieser faktischen Ambiguität findet Hudinilson Jr. eine Form von Agency, die verbindet.